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Inauguración de la instalación fotográfica “Memoria” de Candelaria Rivera y Alfredo Zúniga


Exposición fotográfica “Memoria”, una exposición de dos artistas emergentes nicaragüenses, Candelaria Rivera y Alfredo Zúniga,Miércoles 16 de noviembre, a las 7:00 pm., en el Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN). Y es promovido por la Fundación FYAC (Foundation for Young Artist Collectors), 

Se trata de la primera vez, totalmente en exclusiva, que ambos artistas se presentan en el Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN), así como la primera vez que exponen juntos.

¿Por qué “Memoria”?

Se dice que una de las funciones del artista es el descubrir la realidad mientras combate al olvido y a la muerte. Todo lo que no se recuerda, muere y se desvanece en la nada. El recordar es dar un momento en el presente para conservar realidades pasadas. El proceso de recordar es un proceso que ha tomado fuerza e importancia en el arte y se manifiesta de forma tanto íntima como colectiva.

Con la ayuda de su mirada y su cámara fotográfica, ambos fotógrafos reúnen rastros, acumulan las pizcas de una vida efectiva o ficticia para constituir o reconstruir una memoria que valora tanto la memoria personal como la memoria colectiva.

Juliette Ghatradyal-Vilbert es curadora de la exposición y fundadora de FYAC

Los artistas

Candelaria Rivera (1986) inicia sus estudios formales de fotografía en el año 2010 en Argentina. Sus trabajos artísticos la han llevado a ser partícipe en diversas muestras individuales y colectivas en diferentes países, especialmente durante los últimos dos años. Actualmente, reside en Nicaragua y continúa trabajando en proyectos independientes.

Alfredo Zúniga (1986) es fotógrafo, comunicador visual y apasionado de la arquitectura. Ha participado en exposiciones fotográficas en diversos países latinoamericanos y europeos. Actualmente es productor y director de su propia productora, Nómada Studios, en Nicaragua.

Si quieres saber más y conocer sobre estos dos artistas y sus respectivos trabajos, te invitamos a visitar la exposición hasta el viernes 9 de diciembre, en horario de 9:00 am a 5:00 pm.

Para reserva de grupos: jilma.estrada@ccenicaragua.org

 

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Donaldo Aguirre expone por primera vez sus esculturas geométricas de ripios

El arte es un fenómeno que se crea a partir de un momento mágico y se realiza con casi cualquier elemento y material que se tenga a mano siempre y cuando la intensión sea consciente e interiorizada. Bajo esta premisa el el artista plástico Donaldo Aguirre ha trabajado su primera exposición de esculturas que ha titulado “Ripios”.

Será inaugurada este jueves 10 de noviembre a las 6:00 p.m.,en la Sala Rodrigo Peñalba del Palacio Nacional de Cultura. La muestra estará hasta el 17 de este mes. Entrada gratis. 

Tomando como materia prima desechos de madera plywood, sobrantes de la construcción de una escenografía teatral del mismo autor, y listos para ser destruidos, el artista rescata de la basura y recicla dichos elementos para convertirlos en figuras que hablan y se transforman en personajes vivos que cuentan una historia cotidiana o teatral.

La construcción de las esculturas de la colección RIPIOS esta determinada por el respeto a las formas ya encontradas, siendo ordenadas y ensambladas de manera que al integrarse no dejan de mostrar su naturaleza de desecho, sin importar la evidente imperfección de sus cortes o manipulación por parte de los operarios que las trabajaron para un proyecto ajeno al ahora expuesto por el artista.

El autor junta las piezas de manera rústica, sin esconder una técnica casual e improvisada de ensamblaje, incorpora conceptos básicos del diseño, dibuja y pinta las superficies pero no intenta cambiar la esencia de RIPIO otorgándole mas importancia a la lectura de su totalidad que lograr camuflar las imperfecciones de los detalles.

Así pues, clavos, tornillos, amarres y junturas son utilizados como mejor convino para la creación de los personajes, que es el verdadero sentido en la obra.

 

 

 

 

 

 

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Con la película MAGIA SALVAJE inaugurarán Ciclo de Cine Colombiano

Inauguración del Ciclo de Cine Colombiano martes a las 6:30pm en el Teatro Bernard-Marie Koltès de la Alianza Francesa de Managua con una proyección de película MAGIA SALVAJE.  Entrada GRATIS. Luego de la película de ese día se les invita a un cóctel ofrecido por la Embajada de Colombia.

El resto de proyecciones de película en el marco de este ciclo de cine es completamente GRATIS. Todas las proyecciones son a la misma hora: 6:30 pm.

 

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Corazón desnudo, poemario con versos de amor y medioambiente

La joven poeta de Masaya Kerstin Miranda presentará su poemario Corazón desnudo con versos de amor y medioambiente, el martes 8 de noviembre a las 2:30 p.m., en la sala Lizandro Chávez de la UCA. Le acompañaran en el conversatorio los jóvenes Ceshia Ubau y Noel Castellón.

Yaoska Gutiérrez declamará el poema Tu boca, y Hans Lawrence dramatizará Abstinencia; asimismo el grupo Cantera de la Uca, ha musicalizado Bésame, Cuando apague la luz y Ritual de invierno.

En las voces de los jóvenes, Danilo Zalaya, Corina Martinez Khaterine Duarte, Oliver Montalvan, Juassuara Parrales, Emilio Pereira y Ximena Gutiérrez.

Rodrigo González director de cultura de la Universidad Centroamericana, UCA le dio su respaldo a Kerstin Miranda, así el programa para que Leamos que coordina Melvin Wallace, de editorial Amerrisque.

Estudiante de arquitectura de la Uca, ha recibido talleres de literatura y música.

El poemario Corazón desnudo de Kerstin Miranda Murilla estará a la venta a 100 cordobas. Los interesados pueden escribirle alcorreo:  hey.itsme.kerstin@gmail.com

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Robert Barberena de la Rocha o el eclecticismo visual en el día de los difuntos

Por Fernando López Gutiérrez

No quiero referirme en esta ocasión a las motivaciones que Robert tuvo para mostrar esta obra, quiero dejarme llevar por los sentimientos y emociones que ella me produce, tratando de unir los elementos que la componen y tratar de compartir con ustedes una visión de la muestra.

Acercarse a estas obras en exposición del artista nicaragüense Robert Barberena de la Rocha, obliga a hacer varias reflexiones que comienzan con los aspectos formales, es decir, debo señalar, aunque sea evidente que ha escogido de su histórico arsenal un elemento que definió una etapa de su creación artística como son las bolsas de compras de formato mediano, en esta ocasión, aunque tiene o ha hecho uso de unas dimensiones mayores en épocas pretéritas, esto es o se debe entender como recurrencia en su mensaje de reutilización de materiales desechables, que marcó una época en él.

Otro elemento característico en su producción artística es la utilización de la técnica del collage que predomina en toda la muestra actual, jugando también con el dripping o recurso del chorreado de pintura sobre el tapiz, lienzo o soporte que es la obra misma.

Combina además la técnica del grabado que lo ejecuta y luego lo coloca en espacios centrales o ángulos del cuadro, representa en ellos dos de sus predilecciones temáticas como son el fenotipo de rostros indígena y los petroglifos y esculturas prehispánicas que son además parte de su bagaje o repertorio en su trayectoria como artista y que lo definen culturalmente al tomar posición conceptual e ideológica, identificándose con una de las principales, aunque no única, vertiente del mestizo que llevamos dentro cada uno de nosotros.

Recurre a la más caracterizada tradición de representación de la muerte o la Calaca (uno de los nombres de la presente exposición), de la mano de los mejores grabadores mexicanos, como el maestro Posada quien llevó al máximo esta representación y que Robert, así como sus hermanos, la han incorporado en su quehacer artístico, con ello se vincula a la fecha del 2 de Noviembre Día de los Difuntos.

Las aplicaciones de tapas de chibolas o gaseosas y las tarjetas electrónicas, ambas como desecho pero también como enunciación de lo que significan: la penetración cultural con patrones de consumo que nos alejan de nuestras raíces ancestrales y por otro lado nos recuerda que la tecnología ha sido el vehículo de la globalización que nos acerca al mundo desarrollado pero nos pone en riesgos al incorporar patrones culturales diferentes a nuestra esencia.

Quiero pensar que la utilización de recortes de imágenes de personajes famosos de la vida política mundial, de la música, de la religión, del teatro y la comedia, y el humor infantil, son recursos que utiliza Robert para darnos un panorama global o general de la humanidad, del mundo, de la sociedad terrenal en la cual la diversidad es el sello distintivo; nos dice que estamos en un mundo complejo y difícil, y en el cual vivimos de diferentes formas, que la vida y la muerte son consustanciales en nuestro devenir y transcurrir humano.

Toda la muestra es una propuesta ecléctica en su más amplio sentido ya que como las obras monumentales de la arquitectura, la música, el teatro, la danza, utiliza elementos de repertorios diversos, en este caso de técnicas y recursos expresivos que se han atesorado en su experiencia que las puso hoy al servicio de una muestra que nos invitó a dialogar con ella en este día significativo de los Difuntos, para celebrar la vida y no la muerte.