Conferencia sobre la creación plástica del pintor español Joan Miró

 “Miró: el asesinato de la pintura”, se titula la conferencia sobre el artista español Joan Miró que impartirá el crítico de arte y arquitecto Raúl Quintanilla Armijo, el martes 27 de septiembre en el Centro de Arte  de la Fundación Ortiz Gurdián, edificio Málaga, Plaza España, entrada libre.

El público también podrá apreciar las una colección de obras expuestas de Joan Miró,  así de los pintores Marc Chagall y Salvador Dalí que se encuentran expuestas en este espacio de arte contemporáneo.

Joan Miró(Barcelona 1893 — Palma de Mallorca, 1983), pintor, escultor, grabador y ceramista español, uno de los máximos representantes del surrealismo. Su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en su comunidad autónoma.

En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.

A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.

En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos”, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

la masia de Mont-roig
La masía es una pintura al óleo, realizada por el pintor Joan Miró entre los años 1921 y 1922, constituye una especie de inventario de la masía que poseía su familia desde el año 1910 en la población de Montroig. El mismo Miró consideraba esta obra como una pieza clave en su carrera artística, describiéndola como «un resumen de toda mi vida en el campo». Está conservada en la National Gallery of Art, Washington D. C., donde fue donada por Mary Hemingway en 1987.

 

 

El argentino Gusti Rosemffet impartirá taller para ilustradores

Convocan al II Taller Centroamericano de Ilustración DibujArte, será impartido por el ilustrador Gusti Rosemffet y está dirigido a ilustradores, dibujantes profesionales, estudiantes de arte y diseñadores.

Puedes acceder a la convocatoria aquí: http://bit.ly/2d4OU7T. Esta cierra el 4 de Octubre. A los seleccionados se les avisara el 7 de octubre.

Puede enviar aplicaciones al correo electrónico: info@lpninos.org

El taller se realizará en el  Centro Cultural de España en Nicaragua,  del 17 al 20 de octubre del 2016, de 9:oo a.m. – 12:00 pm (Taller). Y de 3:00 p.m. – 5:00 p.m. (Mural).

Información sobre el ilustrador Gusti Rosemffet  / www.windown.org  / www.gustiart.com

¡Libros para Niños!

Tel. 505 87877213 ó 505 83730255

 

VIVENCIAS ONIRICAS DE NORA BUCHANAN

Por Edgardo Cáceres

Esta obra de Nora Buchanan es una narrativa visual, rítmica, donde se supera la racionalidad para expresar fantasías del subconsciente y  las aspiraciones oníricas (soñadas) del diario vivir. Pues no solo se sueña dormido, las construcciones y transformaciones de la realidad se diseñan soñando despiertos.

Con un formato circular, que corresponde al movimiento de las agujas del reloj, se conserva la subjetividad productora de aspiraciones y deseos de viajes a otras realidades, tanto en tiempo y espacio; circularidad que también muestra que independientemente de hacia dónde se viaje, todo lo que se encuentra, lo que se descubre viajando, ya está, de alguna manera, en el interior del ser humano.

Esa expansión masiva de colores luminosos abre una dimensión espacio-temporal que proporciona inicialmente un sentimiento de caos, pero esa combinación de colores es una armonía musical, recordemos también que nuestros propios sueños son caóticos, y tal como decía Freud, los sueños son  producto de un deseo inconsciente.

Obras en la que se juega con el poliuretano y el esmalte para agregar textura y mayor significado al abstraccionismo desarrollado, piezas con movimiento señalando la autonomía del arte, pues aun cuando los viajes oníricos tienen como referentes realidades externas, un lugar, un tiempo futuro, son producto de nuestra interioridad con toda la intensidad y energía con que los vivimos.

Desde un punto de vista formal, se trata de una exposición elaborada para una pura “aprehensión estética”, pues no intenta que el espectador adquiera algún conocimiento científico, se motive para una conducta moral o reciba un mensaje político. Esa “aprehensión estética” implica apreciar la subjetividad que imagina y crea otras realidades en nuestra mente, vivencias oníricas, es decir, el resultado de nuestros sueños, lo onírico como aquello que parece irreal pero que se vuelve en muchas situaciones el objetivo, el sentido de la vida.

Nora Buchanam. Foto/Arnulfo Agüero
Artista hondureña Nora Buchanan, inauguró la muestra Vivencias oníricas, el pasado 28 de julio en Galería Códice. Del Hotel Colón una cuadra al sur, dos y media arriba. La muestra permancerá esta semana. Entrada libre. Foto/Arnulfo Agüero

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Por Juanita Bermúdez

El arte de Nora Buchanan es diferente de todo lo tradicionalmente conocido como pintura. Proviene de un proceso artesanal que consiste en esparcir esmaltes de colores armónicos,  que se van mezclando espontáneamente al ritmo de sus sueños e ilusiones para despertar y transformar las emociones del espectador que viviendo en uno de los países más violentos del continente, percibe un mensaje sanador, transformador del miedo cotidiano en esperanza y posibilidades de cambio.

En mi caso particular “Vivencias Oníricas”  me remiten a cartografías de continentes imaginarios o a las fotos que muestran el desarrollo de los huracanes y las tormentas, movimientos circulares en formatos redondos cargados de una fuerza armónica, que acaban transmitiendo la sensación de que después de la tormenta viene la paz.

Managua, Nicaragua, julio, 2016

Inauguran en Granada exposición Arte en Éxtasis

La exposición, titulada Arte en Éxtasis del proyecto Cuarto Salón de los Fauces que reúne pinturas, grabados y fotografías de artistas de Costa Rica, El Salvador y Nicaragua fue inaugurada recientemente en la Casa de Los Tres Mundos de Granada

Exponen sus obras abstractas, surrealistas y figurativas, Victoria Montero, José Castillo, Efraín Méndez, de Costa Rica. David Duke Mental de El Salvador. Nemesio Umaña Zuniga, Estrada Chiang, Roger Sinclair y Mariano Pallaviccini, de Nicaragua.

En el evento estuvieron, Dieter Stadler, director de la Casa de los Tres Mundos; el poetaBismark Bodán director de la revista Hoja Cultural, así público en general.  Esta exposición permanecerá abierta al público  dos semanas más. Entrada gratis.

Cuarto Salón de los Fauces

Es un proyecto que busca promover a nuevas generaciones de artistas contemporáneos de Centroamérica, y da cabida a las diversas manifestaciones de las artes visuales.

“Pretendemos trascender las fronteras de la región mesoamericana con el objetivo de agregar miembros que gocen de una obra de valor permanente, proceso creativo y méritos culturales”, expresó Luis Estrada Chiang, su organizador.

El escultor granadino Pedro Vargas expone valiosas esculturas y pinturas sobre Rubén Darío

Valiosas piezas de arte alusivas a la imagen y poemas de Rubén Darío se exhiben en la sala Rodrigo Peñalba del Palacio Nacional de Cultura, estas fueron realizadas por el pintor y escultor granadino Pedro Vargas, y podrán ser admiradas hasta el 18 de julio.

Luis Morales Alonso, codirector del Instituto Nicaragüense de cultura destacó la trayectoria artística de Vargas, como pintor, escultor, escenógrafo y diseñador de carrozas, en Granada.

Esta valiosa muestra en lo que se encuentran  esculturas, medallones y pinturas, es en homenaje al centenario de la muerte de Rubén Darío (1916-2016).

Para Vargas, Darío es una fuente inagotable no solo de inspiración. Recordó que sus primeras esculturas, pinturas y dibujos los realizó en 1967,para el centenario de nacimiento de Darío.

Sus temas darianos

En los últimos años ha expuesto sus piezas con temas alusivos a la imagen y versos de Rubén Darío. Una parte de sus obras se encuentran en su escuela de artes que él dirige en Granada; también ha expuesto en la Alcaldía de su municipio, y ahora en el Palacio Nacional de Cultura.

Entre sus temas, destacan La marcha triunfal, Coloquio de los centauros, Los motivos del lobo, Oda a Cristóbal Colón, Letanía de nuestro señor Don Quijote, y Leda y el Cisne, y Los últimos días de Rubén.