Teatro Nacional rinde honor a dramaturgo nicaragüense

salvaPor Salvador Espinoza Moncada
Sub Director Teatro nacional Rubén Darío
Coordinador Programa Fomento, Desarrollo y Promoción del Teatro
Miembro Directivo Foro Nicaragüense de Cultura.

Adjunto una síntesis del prólogo que escribí en el libro ANTOLOGÍA de Luis Harold Agurto, que publiqué con el sello editorial del Foro Nicaragüense de Cultura:
Carmen Chávez, su abuela materna, una mujer de pies descalzos, sin preparación académica, pero con el linaje de una auténtica chamana, le vaticinó el ingenio con su frase lapidaria “vas a ser dramaturgo”, luego de escuchar recurrentemente el anecdotario cotidiano propio de la mente de un niño fantasioso que, en su adolescencia, devoró todas las novelas de vaqueros del español Marcial La fuente Estefanía haciendo con ellas, imaginariamente, sus propios guiones cinematográficos.

La perturbadora experiencia de la guerra en la que participó directamente a través del Servicio Militar Patriótico (SMP) lo inundó de dudas e incertidumbre. Luego, atribulado frente a la vida y deslumbrado quizá por la parafernalia teatral y subyugado por los prejuicios ineludibles que la misma sociedad le impuso, Luis Harold se embarcó en una aventura sin límites, desenmascarando y enmascarándose detrás del teatro, redescubriéndose o reinventándose para dar a luz una mente prodigiosa. Perseguido por los designios de su abuela, encontró en la Escuela Nacional de Teatro, una excusa para desentrañar el verdadero significado de la palabra dramaturgia, sin dejar de cavilar en las dualidades e inseguridades que su propia vida le auguraba.

Conocí a Luis Harold Agurto cuando iniciaba sus estudios en la Escuela Nacional de Teatro. Tuve la fortuna de compartir escenario con él en 1990 en “La Casona de los balcones”, extraordinaria obra de Carlos Maturana Coronel dirigida por Pepe Prego, cuando aún era estudiante. Al egresar de su carrera como actor, tuvimos la dicha de tenerlo en el papel de Limberth, uno de “los pillos” o “secuaces” del protagónico en “La verdadera historia de Pedro Navaja” que magistralmente dirigió el gran director de teatro musical en Cuba, Nelson Dorr, producida por el Teatro Nacional Rubén Darío en 1992. Para ese entonces, algunas de mis conversaciones con Luis Harold giraban en torno a una serie de tribulaciones que le atormentaban y aguijoneaban el cerebro, provocando incertidumbre del mundo que empezaba a descubrir.

guardia de honor
Las incomprensiones, las dificultades en la vida conyugal, sus propias vacilaciones y obsesiones, la atracción hacia el mal juzgado mundo bohemio del artista, las aspiraciones de un reconocimiento para sí mismo y el artista en general y la miseria humana del artista, es la materia con que Luis Harold Agurto, construye sus obras. Sin embargo, el más constante de sus temas es el embrujo amatorio en la relaciones de pareja que lo traduce a su propio amor por el teatro, a su oficio de escritor y su resistencia a aceptar los convencionalismos de convivencia cotidiana.

Luis Harold Agurto nos propone una dramaturgia desde la filosofía del hedonismo, donde no solo sus personajes se apropian de esa cosmología, sino su propio yo. Pero no aquel que hace el elogio de la propiedad, de la riqueza, del tener, que es un consumidor, eso es un hedonismo vulgar que propicia la sociedad, sino más bien, un hedonismo filosófico que es en gran medida lo contrario, del ser en vez del tener, que no pasa por el dinero, pero sí por una modificación del comportamiento. Lograr una presencia real en el mundo, y disfrutar jubilosamente de la existencia: oler mejor, gustar, escuchar mejor, no estar enojado con el cuerpo y considerar las pasiones y pulsiones como amigos y no como adversarios, tal y como lo esboza Michel Onfray, uno de los referentes de la filosofía contemporánea, en su propuesta de un “hedonismo ético”.

La verbalidad de LHA, nos lleva a ese elemento vital en la evolución de su obra, “la poeticidad, licencia que se permite con propiedad, abandonando toda referencia Aristotélica. Provoca nada más situaciones, algunas veces sin contar nada, únicamente propone un juego de palabras, que encuentra en la poética de Mario Benedeti, teatral y rica en imágenes, sin embargo encontramos a Rolando Steiner y su Trilogía del Matrimonio influenciando la temática de relaciones de pareja y la incomunicación de una manera a veces esquemática. De igual manera, en la obra de LHA hay una marcada influencia de Tennessee Williams quien diseccionaba las relaciones humanas de una forma brutal y descarnada, tal y como lo hace LHA en “Inminencia” en la que un joven atracador invade la privacidad de un anciano en la soledad de la noche y evita que este se suicide o la trama de una pareja de artistas sufriendo las inseguridades y muchas veces hasta infidelidades que provoca la separación en el contexto de la guerra impuesta por los EE.UU en los años 80 en su obra “Mírame a los Ojos”.

Una guerra que él mismo resistió, una guerra quizá atemporal, porque de igual manera nos la describe en “Daguerrotipo”, acción circunscrita en Granada de 1856 con la invasión de William Walker, en el momento preciso que Diego, militar nicaragüense se apresta a servir en esa guerra para detener al invasor y se despide de su amada Flora a quien deja embarazada y surge la duda y angustia por el mañana.
En ese mismo orden, se observa ese juego cruel del que apuntaba con anterioridad en la temática de Tennessee Williams, en la obra “Fin de Siglo”. Otra vez el artista conminado a la indiferencia por la esposa que se marcha, harta de la displicencia del escritor y este, con su juego cotidiano de “aguantar” los desplantes de la hembra y de retenerla aunque sea por un instante. Es nuevamente LHA imbuido en su mundo de escritor, acongojado por la incomprensión de su oficio. Finalmente queda solo con su máquina de escribir.

escena
Por otra parte, en toda su obra siempre hay una ventana como referencia o tema tangible, sobre todo en “Inminencia” o “El árbol de almendras”, son personajes que escapan o huyen, que quedan en la duda o a la espera de otro final. La mayoría de sus obras tienen un final tramposo, el lector o espectador se da cuenta más tarde que pudo terminar de otra manera o que simplemente es una historia de nunca acabar. El subconsciente le juega un Dejavú o los personajes se niegan a dormir porque sienten que no lo han dicho todo y por eso aparecen como entrometidos, opinando, o a veces solo cruzando la escena con el árbol de almendras y la ventana. Además, en “El árbol de Almendras”, Agurto juega con una intertextualidad restringida entre sus propios textos, y una intertextualidad con textos de otros autores. Textos que se entre mezclan con su poeticidad y la poética de Benedetti, Neruda y Carlos Martínez Rivas.
A esta forma sui géneris en la factura escritural de LHA, se agrega la economía de recursos didascálicos. “De tripas corazón” es una enorme acotación en la que el texto finalmente no aparece, el texto transcurre en la ubicación que el autor hace de un objeto, de si conviene con un tipo de iluminación o de si la actriz se sentiría bien con determinado efecto luminotécnico para creer y hacer creer que tiene frío y si el público percibirá ese frío.

No obstante, sus pírricas acotaciones adquieren el valor del miedo a que el director deseche toda indicación porque su interpretación es otra. Más bien se adelanta a esquivar la reacción del director frente a las acotaciones y por ello las controla, es una necesidad de que el director no le elimine nada. Lo mismo hay una austeridad de personajes, monólogos y diálogos sobre todo, no va más allá, no es de muchedumbre o masa que solamente aparecen en las acotaciones. Su obra es intimista y muchas veces minimalista, literalmente reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, inclusive, hasta la descripción escasa de elementos escenográficos, de vestuario o utilería señalados con austeridad y ausencia de ornamentos, entra en este código. El minimalismo escénico es otra característica en este camino. La congruencia entre texto, espacio y actuación desembocan en una reducción de orden sobrio. Todo ello en provecho de la mejor comprensión del mensaje que ha de ser descifrado de una lectura entre líneas que hace LHA en toda su obra.

La proximidad entre actor y espectador envuelve el espacio teatral en su mínima expresión, aún más allá de acotar si el director debe usar la técnica estanislavskiana o brechtiana. Aquí se trata de incorporar al espectador para obligarle a formar parte de esa conspiración de angustia o felicidad que obsesiona a los personajes. Su escritura es sincera, libre, austera, sin pretensiones y decidida. En su obra “Salgamos una vez más a escena” dedicada a Pilar Aguirre, se descubre esa dimensión apasionada del oficio de Luis Harold Agurto: “Mi rabia es contra esta brutal necesidad de escribir todos los días…” y si como dice Tennessee Williams “Si la escritura es honesta, no puede ir separada del hombre que la ha escrito”, la dramaturgia de LHA tendrá un futuro sin precedentes en nuestra historia, haciendo realidad el augurio de su abuela.

CONCURSO: “Un Poema a Darío”

REGLAMENTO 


La revista de cultura Decenio, cuya edición 36-37 estará circulando a partir del 16 de diciembre próximo, y que viene dedicada al Centenario del Poeta nicaragüense Rubén Darío, convoca al CONCURSO “Un Poema a Darío” a poetas del orbe en general, con las siguientes bases:

1. Los concursantes podrán enviar un solo poema a la sede de la revista, a la siguiente dirección: Tiscapa-Guadalupe Rotonda Rubén Darío 1 Sur Media Oeste, Managua, Nicaragua, o bien al correo electrónico: deceniorevistahispana@gmail.com, a más tardar el día 25 de Noviembre de 2016. A partir de esta publicación queda abierta la convocatoria.

2. El poema concursante deberá tener un mínimo de 33 versos hasta un máximo de 100.

3. Los poetas concursantes deberán enviar su sobre con pseudónimo a la dirección física, y dentro del mismo, otro sobre sellado con el nombre completo, nombre literario, una fotografía reciente, número de cédula o de identificación y afuera firmado con el pseudónimo que escoja; los que lo envíen por email deberán enviarlo con un correo-pseudónimo y en un archivo los mismos requerimientos de aquellos que lo hagan por correo ordinario.

4. El Jurado Calificador estará compuesto por un miembro del Consejo Editorial de la Revista y dos jurados más pertenecientes a la región centroamericana.

5. El Premio será único, con una remuneración de US $ 200 Dólares, su nombre y el del poema ganador aparecerá en exclusiva en la portada de la edición 36-37 de la revista. Y publicado en la misma.

También, será invitado especial al V Festival Internacional de Poesía de Managua Rubén Darío, a celebrarse en agosto de 2016, en base a los parámetros de la carta de invitación que se le envíe posterior a la premiación.

6. Habrá una mención especial para el segundo mejor poema escogido por el jurado.

7. El poema será escrito en verso libre.

8. El poeta ganador sabrá los resultados mediante una llamada telefónica al autor, a través de las redes sociales de la revista Decenio así como también a través de los medios de comunicación que divulguen la información.

9. No habrá más información que la aquí proporcionada y, el Jurado Calificador podrá declarar desierto el Concurso.
10. Los concursantes podrán inspirarse en la vida y obra del poeta Rubén Darío.

Johanna González
Gerente Administrativa revista Decenio
deceniorevistahispana@gmail.com

Managua, Nicaragua, 25 de octubre de 2016

Mario Jarquín, un pintor de grandes potenciales en el retrato y el paisaje

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Estas obras se exhibirán hasta el 7 de noviembre en el Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío, la entrada es gratis.

Por Salvador Espinoza Moncada

No es casual que un joven pintor autodidacta nos sorprenda con su paleta nuevamente. Con un rigor extraordinario, Mario se devela como un pintor de grandes potenciales en el retrato y el paisaje.

Lo que más asombra de Mario Francisco Jarquín Escobar es la sagacidad para delimitar su estilo,  pero sobre todo, el oficio de pintar y recuperar, desde su juventud, los trazos  de la pintura clasicista y realista.

Son obras cerradas, no abiertas, con las figuras colocadas en el centro de la composición; las formas se distinguen nítidamente y son independientes, donde no hay violentos contrastes ni actitudes exageradas, características esenciales de la pintura clasicista del S. XVII.  No se trata de un naturalismo exacerbado, sino que busca expresar una belleza ideal, con ribetes de serenidad.

Sin embargo, en las obras de Jarquín se encuentra también cierto rasgo de la pintura realista, por el uso de la pincelada suelta, que da a las obras un aspecto esbozado, elemento que, al mismo tiempo está íntimamente ligado al impresionismo de Manet, que en realidad no respondía a las convenciones técnicas del tratamiento de la luz y el color de los impresionistas, como en efecto lo vemos en la obra de Mario Jarquín.

Algunas de sus obras de empaste grueso y otras con mayor delimitación del dibujo, se emparentan con esa característica fundamental del realismo, al representar la vida cotidiana: en el campo, en la ciudad, la intimidad, el paisaje o el trabajo, con minuciosidad.  Se trata de una pintura objetiva, que no intenta embellecer la realidad, tal y como se aprecia en la obra de eminentes pintores del S. XIX como Corot y Millet.

En ese sentido, es digno de admirar esta obra que también incorpora elementos de la contemporaneidad donde el único tema digno de ser representado es el mundo coetáneo del artista.

En ese mundo de la observación, de su entorno que lo ha movido hacia el autodidactismo, Mario Jarquín, se vislumbra como otro de los jóvenes exponentes de la “nueva plástica nicaragüense” que, al igual que Oliver Otero con su desgarrador estilo de la figuración desfigurada, están creando una nueva expectativa para nuestra plástica nacional.

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Reseña Biográfica

Del pintor Mario Francisco Jarquín Escobar

  Nace el 30 de diciembre de 1979 en la ciudad de León, Nicaragua.

Aprendiz en el taller del pintor Pascual Rojas durante algunos meses cuando contaba con 17 años de edad.

 Inicia su formación autodidacta a esa misma edad y logra progresos visibles en el lapso de algunos años. Las bibliotecas de la ciudad de León se convierten en sus centros de estudios, en donde aprende de  libros y manuales.

Su primera etapa consiste en la pintura de reproducciones la cual se extiende desde el 2005 hasta el 2010.

 Sus primeras obras originales se relacionan a la incursión en diferentes concursos nacionales desde el año 2005,  año en el cual el Banco Central de Nicaragua le otorga un reconocimiento por representar de forma sobresaliente a su ciudad natal en el Certamen Nacional de Pintura Toribio Jerez.

En el año 2010 obtiene el Primer Lugar del certamen organizado por el Grupo Cívico Ética y transparencia con su obra ¨La justicia hecha hambre¨. Para el año 2013 se involucra en un proyecto personal para capacitar a nuevos prospectos de la pintura, y su taller se convierte durante más de dos años en el lugar donde despuntan carrera algunos artistas jóvenes de León.

Ha participado en varias exposiciones colectivas en diferentes ciudades del país;

  • En la ciudad de León, en La Casa de cultura Antenor Sandino, La Alianza Francesa y el Patio del príncipe de la Catedral.
  • En  Ocotal,  en la Casa de Cultura
  • En  Somoto, en el Palacio de la cultura.

Actualmente algunas instituciones leonesas  poseen obras de su autoría, por ejemplo, La Catedral y la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua. La Basílica Catedral colecciona ¨El  bautismo de Jesús¨ y nueve retratos de obispos los cuales se encuentran en la Pinacoteca del Banco Central.

La Iglesia del Perpetuo Socorro posee tres de sus obras: ¨Santa Teresita¨, La imagen de ¨La Virgen del Perpetuo¨ y la obra de ¨Jesús curando a los enfermos¨.

La capilla de San Agustín  contiene una ¨Inmaculada¨, ¨El retrato de San Agustín¨ y un lienzo central con figuras de ángeles pintados en el año 2014.

Algunas de sus pinturas también se encuentran en colecciones particulares fuera de Nicaragua.

En febrero del 2015 recibió el premio al Primer lugar del Certamen Nacional de pintura 2014 realizada año con año por el Banco Central de Nicaragua, BCN, con su obra ¨muchacha distraída¨.

Actualmente continúa con sus estudios autodidactas, desarrollando  temas figurativos y paisajistas con miras a futuras exposiciones. Aunque se desempeña como pintor independiente, participa activamente en  las más notables iniciativas culturales relacionadas a la pintura, entre ellas ´´Puertas  Abiertas´´, iniciativa del Teatro Nacional Rubén Darío.

El Ballet Folklórico Nacional de Eslovaquia Lúcnica nos visita con su maravilloso show

https://youtu.be/8jG7P3NU2aQ

Por primera vez el Ballet Folklórico Nacional de Eslovaquia Lúcnica se presentará hoy en el Teatro Municipal de León, su espectáculo de bailes, música y trajes propios de su cultura y tradición. Con un historial de presentaciones por el mundo de 68 años, estará exhibiendo su show en varios departamentos del país.  

OTRAS PRESENTACIONES

Este domingo 23 de octubre a las 5:30 p.m., estará en Galerías Santo Domingo; miércoles 26 de octubre en la Universidad Central de Nicaragua y en el Polideportivo de Jinotepe. El viernes 28 en Matagalpa y el sábado 29 en Corinto. Todas las entradas son gratuitas.

Domingo 30 de octubre estará en la Sala Mayor del Teatro Nacional Rubén Darío. Entrada 10, 15 y 20 dólares. Lunes 31 de octubre habrá una función didáctica para estudiantes en el Teatro Nacional Rubén Darío.

Presentarán el Libro Chiapas-Centroamérica 2016, en homenaje a Rubén Darío

Todo listo, para la V Feria Internacional del Libro Chiapas-Centroamérica Unach 2016, a realizarse del lunes 24 al viernes 28 de octubre con la presencia de Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua-Managua como invitada de honor.

En conferencia de prensa, el coordinador de eventos especiales de la Unach(Universidad Autótoma de Chiapas) y el coordinador de esta feria, Gabriel Castillejos Velázquez y José Luis Ruiz Abreu, respectivamente, informaron que el evento tendrá este año como invitada de honor la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua-Managua y se rendirá un homenaje al poeta de ese país Rubén Darío, en el marco del centenario de su fallecimiento.

Asimismo, indicaron que esta V feria, cuyo acceso es gratuito, otorgará la oportunidad de socializar la producción editorial desarrollada por académicos provenientes de países como España, Francia, Suecia, Luxemburgo, Colombia, Argentina, Guatemala, Honduras, Salvador y Costa Rica.

Dieron a conocer que se tiene contemplado la presentación de 130 libros en las distintas sedes dispuestas en el Campus I, así como la disertación de 52 ponencias, 11 mesas redondas, la exhibición de 8 documentales, 5 talleres, 6 recitales de poemas dedicados a Rubén Darío, además de presentaciones artísticas y culturales.

Los funcionarios universitarios, con la representación del rector Carlos Eugenio Ruiz Hernández, externaron que el Centro de Convenciones “Dr. Manuel Velasco-Suárez”, albergará 85 stands, que serán ocupados por 63 expositores de editoriales de México y Centroamérica.

Agregaron que en este marco, también se efectuarán el 4º. Congreso Internacional de Investigación, Perspectivas en la Sociedad del Conocimiento, organizado por la Facultad de Contaduría y Administración y el XVIII Congreso Internacional de Filosofía “Pluralidad, Justicia y Paz”, a cargo de la Facultad de Humanidades.

De la misma manera, se contempla la realización del Foro de Gastronomía Tradicional Mexicana: “Milpas de humo”, organizado por el Centro de Investigaciones Turísticas Aplicadas; Exposiciones fotográficas y el tradicional Pabellón Infantil, donde los menores de entre cinco y 12 años de edad, podrán integrarse a actividades y talleres diseñados específicamente para ellos.

Luego de señalar que por vez primera se presentará la Muestra Audiovisual, Científica y Cultural de la producción de la revista digital Espacio I más D, detallaron que las sedes de este evento serán el Centro de Convenciones “Dr. Manuel Velasco-Suárez”, la Biblioteca Central Universitaria “Carlos Maciel Espinosa”, el auditorio los Constituyentes, el Parque Hundido y la Librería del Fondo de Cultura Económica, entre otros espacios.

Fuente/ aquinoticias.mx

 Fuente/ aquinoticias.mx
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