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“Chuno Blandón” recibirá Doctor Honoris Causa en Humanidades

Por Elizabeth Noguera
Pasante de la Oficina de Divulgación
UNAN-Managua, 28/09/17

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A sus 76 años el máximo escritor de la vida y legado de Carlos Fonseca Amador, Dr. Jesús Miguel Blandón Úbeda, conocido como “Chuno Blandón”, será homenajeado por la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, Managua (UNAN-Managua), con el título Doctor Honoris Causa en Humanidades; dicha ceremonia se realizará en el Auditorio “Fernando Gordillo Cervantes”, el miércoles 11 de octubre a partir de las 3:00 p.m.

“Chuno Blandón” nació un 13 de diciembre de 1940 en San Rafael del Norte, municipio de Jinotega, se ha destacado por su labor periodística dedicada a la radio y a la literatura, además, es abogado, empresario, amante del teatro y la danza. Blandón vivió su adolescencia en Matagalpa, localidad donde se bachilleró. Posteriormente, en León estudió derecho y fue en la universidad donde encontró el abono que hizo germinar su talento y su particular estilo humorístico, que aún los nicaragüenses recuerdan del popular programa radial “El Tren de las Seis”.

Este apasionado de la radio, trabajó en la revista literaria y cultural “Segovia”, que el revolucionario y fundador del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), Carlos Fonseca Amador dirigía, en este tiempo estrecharon fuertes lazos de hermandad. Blandón ha publicado en su mayoría de libros, la vida, obra y legado de Fonseca. Entre sus escritos encontramos: Entre Sandino y Fonseca, La Noche de los Anillos, Ocaso del Amor y el Poder, Carlos Fonseca Sacrificado y su más reciente publicación Carlos Fonseca y los Intelectuales, esta última fue presentada en el Auditorio de la Biblioteca Central “Salomón de la Selva” de la UNAN-Managua.

El Dr. Jesús Miguel Blandón Úbeda es un escritor destacado, durante su trayectoria ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos, del Centro Nicaragüense de Escritores (CNE) y, por parte de la presidencia, la Medalla Independencia Cultural Rubén Darío, estos le han sido otorgados, indudablemente, por su sentido humanista, sus aportes a la literatura y a la memoria histórica nicaragüense.

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Jovenes talentosos visitaron Asamblea Nacional

Recientemente jóvenes beneficiados a través del programa de Prevención de la Violencia a través de la Música, proyecto ejecutado a través del Foro Nicaragüense de Cultura con fondos del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) atendieron invitación realizada por la oficina de participación ciudadana de la Asamblea Nacional. Durante el evento los jóvenes conocieron mas sobre el trabajo que se desarrolla en el parlamento y departieron su experiencia musical con el Diputado Carlos Emilio López, Vicepresidente de la Comisión de Asuntos de la Mujer, Juventud, Niñez y Familia y Miembro de la Comisión de Justicia y Asuntos Jurídicos de la Bancada FSLN.

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Invitamos al I Festival de Poesía Emergente

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El sábado 23 de septiembre el lobby del Teatro Nacional Rubén Darío será la sede del I Festival de Poesía Emergente dirigido a promover y difundir poesía de jóvenes emergentes para contribuir al desarrollo de la creación literaria de Nicaragua.

Esta actividad es abierta al público y tendrá una duración desde las 09:00am a las 06:00pm de la tarde. De acuerdo a su programa al menos un total de 47 poetas nicaraguenses daran lectura de sus mas recientes escritos con una duración de 8 minutos cada uno.

El evento ha sido señalado por sus organizadores como una actividad de libre expresión y llevado a cabo en el marco de la celebración de las fiestas patrias.

Entre las instituciones que apoyan este I festival de Poesía Emergente se destacan el Teatro Nacional Ruben Darío, el Movimiento Cultural Leonel Rugama, Bajo Relieve y el Foro Nicaragüense de Cultura.

De igual manera distintos artistas nicaragüenses promueven la actividad en apoyo a la promoción de la poesía juvenil.

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La Muralla: de Ligia Urroz

Por Cairo Amador

Esta novela versa sobre la vida en un pequeño y empobrecido pueblo de México. La vida cotidiana de sus habitantes, en especial de su personaje principal Maria Charbel SOLORIO SANCHEZ.
“Nacida una tarde gélida de diciembre y que desde entonces estuvo marcada para el Norte” todos tenían ese vaso comunicante, parientes que se habían querido trasladar al norte y no pudieron, otros rechazados por las autoridades migratorias, otros ultrajados en viaje, otros simplemente ya no son de este mundo.
Todos ELLOS SUJETOS A FUERZA CENTRIPETA DE ATRACCION FATAL PARA MUCHOS DE MIGRAR AL PAIS DEL SUEÑO AMERICANO. Este es su gran tema…
Si bien es cierto que la lectura tiene múltiples aristas, aquí convergen muchas de ellas en señalar esta obra, como llamada a perdurar, la vejez de lo nuevo (Goytisolo) se reitera en el tiempo sin que sus palabras marchiten, al contrario pesa más su presencia cuando la realidad supera a la ficción.
Igual que el viejo Don Porfirio cuando expresó; Pobre México tan largo del Dios y tan cerca del diablo.
Al final esta es una descripción de una relación de vecinos distantes (Alan Riding). Acentuado su mensaje con el actual presidente de Estados Unidos.
Coincido con los muchos comentarios que ha suscitado esta obra en el sentido que esto no comenzó en el desierto.
Como la misma autora reconoce, ella fue migrante de Nicaragua a México. De clase media si se quiere, con algunos recursos familiares como en alguna manera fui yo también, pero migrantes al fin. Migrantes en olas como suelen darse estos fenómenos.
Esta novela, vibra, vive y es la hija del sol (literal, en pleno desierto), atrapadas por las estrellas que casi en cada capítulo sintetiza su contenido.
Su literatura es dinámica, su narrativa sensible, expresada con sus actores que tienen su propia personalidad.
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La vida apacible del pueblo, con su hostal, su partera y su competencia, un señor que cuando joven estudio un año de medicina.
El oficio de jimadoras, desconocido por quienes toman ese tequila sin saber ni su proceso y menos sus costos sociales, era una de las fuentes de trabajo importantes.
Una señora que llega al pueblo casi como el gitano de García Márquez, sin saber de dónde surgió. Lleva con ellas yerbas y perfumes y recetario practico: Guayaba para la diarrea; Guaco para el dolor de costilla; Romero con guaro para la impotencia; Romero sin guaro, pero con agua para el dolor de cabeza… (Me queda en el aire el efecto del guaro); Valeriana para el insomnio; Albahaca para el aliento etc.
Todo desarrollándose junto a una maravilla de paisaje que convive con una cotidianidad en un ambiente de calma que enciende a diario la actividad laboral… En una situación de plena armonía. Un macondo colombiano, un galope nicaragüense, con todos los Buendía y Panchos del caso.
Como toda buena novela, no falta el romance con su apogeo y resplandor, en este caso entre Martin Martínez (que en el desarrollo de la novela será un aspirante al cielo en la tierra).
Con Topacio, hija de doña Matilde dueña del hostal… Un romance que parece trabajado en arcilla en forma de jarra donde hasta el agua se siente más fresca…
Como dice Ligia “Si eres joven, enamorarse hasta la médula solo toma tan solo una mirada” de ahí a aventurarse a la geografía del cuerpo, solo falta una chispa expresada en oportunidad, momento ideal para robarle las palabras al día…
…Apreciar cómo se derrite el tiempo, cual cuadro de Dalí, en un reloj que no tiene horas como diría Huidabro…
En fin, en palabras de nuestro CMR. “Como toca un ciego el sueño que lo deslumbra en su afán de luz y visión” y luego añade “besar lo pasajero en la cambiante eternidad de lo fugaz”.
Muestra claramente su versatilidad al conducirnos ya en el capítulo once (que es su número) en la experiencia de uno de los miles de ejemplos de esta clase, que ya de tan corrientes no son noticias importantes…
Un coyote esta vez jefeado por el Cejudo, Subalterno de Batracio, hijo de Justino, que a su vez fue asesinado por el Güero, por hacerle competencia desleal en el mercado del tráfico humano.
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Factura que le paso Batracio, hijo de Justino en una de esas venganzas que cuentan con su propio cementerio. Aquí se relata el intento frustrado de Felipe de llegar al otro lado junto con decenas más…
Ya no atravesando el desierto sino como describe Ligia “comprimido en la parte inferior de un contenedor de metal que enlata vidas humanas” el viaje iba a durar poco menos de dos horas, al excederse con amplitud ese tiempo, Felipe quiso mover su pierna y no pudo, la angustia de no moverse se unía a la sed sin agua, ni liquido de tomar…
…Sin posibilidad de acción alguna, mirando a sus compañeros de viaje en igual o peores condiciones, quejidos que se incrementaban en función desproporcionada con el tiempo, en temperaturas mayores a los 50 grados Celcius, para al final quedar silente en la eternidad.
…Esa descripción nos permite adentrarnos en la ansiedad del personaje, de los otros que lo acompañaban, de la escritora, del lector y posiblemente de la misma audiencia que nos está escuchando… todo un infierno en la tierra.
A propósito de estrellas me recuerda la novela de A.J Cronin, Las estrellas miran hacia abajo, incluso llevada al cine, trata sobre conflicto social dentro del mayor de los imperios ya en decadencia, (Inglaterra) como dice Cronin.
Vio luz en pantallas en 1939 el mismo año que se estrenó “Lo que el viento se llevó” de Mitchell Margaret.
Sobre un romance en plena guerra civil (1860-65) con grandes movimientos migratorios internos. Y que en este caso señalaba la consolidación de un imperio nuevo.
Distinto, con nuevo léxico, pero tan depredador como los anteriores (solo basta recordar la Invasión a México) para no meternos en otras discusiones, después de todo como decía Scarleth O´Hará “Mañana es otro Día”.
Uno de los grandes y en lo social, pernicioso efecto de las migraciones que esta expresado en la novela, es el dilema, el drama familiar que motiva la migración, drama entre quedarse y estancarse, por falta de oportunidades, con un presente precario y un mañana todavía peor, porque el hoy es un presente continuo vestido de desesperanza.
O partir en busca de mejores horizontes, cuyo resultado siempre es la familia fraccionada cuando no dividida. Sus efectos sobre la Familia, se redefine a partir de la partición, cada uno pendiente del futuro del otro para terminar en diversos fines.
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Exitosos la Tere y su marido, trágico Felipe y la misma María, padre e hija; encuentro temporales con visitas esporádicas, Juan que llega y se devuelve. Al final la familia ya no es lo que antes era (parafraseando a Neruda)
La vida de los migrantes signada por sueños truncados, espíritus errantes en busca permanente de lo no hallado.
Como dice Ligia “Esperando encontrar en noches de luna camino que los acerquen a lo que nunca han visto; al país de los sueños, del que sí me va ir bien”. Seguirán buscando…Buscando…Seguirán Buscando”
Los que si acarician la tosca piel del sueño americano, vendido como la mayor utopía, regresan en busca de sí mismos, de sus raíces, en busca de la auto-estima que se les niega, a pesar de que con el concurso de su trabajo ayudaron a crear muchísima riquezas para otros…
Lo peor como esboza acertadamente Ligia en su novela es que de regreso y ya legales (con capacidad de votar, votaron en gran parte por quien no los acepta, agregado mío) miran a sus connacionales con el lente de la distancia y el desdén.
Otras minorías como la afro-americana, parte de ella cometió igual error, que se vio peor al haber tenido antes al primer presidente de ascendencia afro-americana, contraste singular por decir lo menos.
Más en concreto el presidente del norte que en notorio racismo pretende erigir una muralla que además debería ser según imperiales deseos pagada por el propio México.
En donde las autoridades que vigilaran esa muralla en palabras de Ligia “serán policías que tienen sangre del sur y vida del norte”
Todo un coctel de antinomias que empujan y encuentran su síntesis en una migración, en una dialéctica del desencuentro entre el lugar de destino que no los acepta y el lugar de origen que no puede cobijarlos.
Ligia, y concuerdo con ella, en que la “muralla será gris por supuesto, de esos grises fríos, tristes, de cripta”…
Cabe agregar los elogios del presidente de Estados Unidos a otras murallas como la del estado de Israel contra los palestinos, como la de Hungría contra los migrantes del medio oriente.
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Magistralmente maneja las contradicciones individuales y colectivas, sus aspiraciones y limitaciones, visión de grupo social y explicación en prosa del mecanismo de reproducción de pobreza inter-generacional…
En el devenir de su cotidianidad nutriendo entuertos que se mezclan entre reivindicaciones sociales, resignación propalada por el padre cachondo en la iglesia del pueblo, frustraciones, limitaciones, promesas incumplidas por los políticos.
Con María se cierra el círculo, con quien se inició esta novela, luego de mucho cavilar y de mayores objeciones por parte de su madre en la flor de su juventud decide partir.
No lo hará hacinada en camiones de carga como lo hizo Felipe sino que atravesara el desierto a pie, es decir, en medio de sus grandes calores del día y los fríos de la noche.
Se pierde, se queda sin agua, el calor la hacina, se desmaya y todavía consciente mira la marabunta de hormigas que la invaden incluyéndola en todas sus cavidades, hasta que alcanza su último respiro.
Las estrellas ya no miran hacia abajo, esquivan su mirar para esconder su llanto.

El Autor es Presidente del Foro Nicaragüense de Cultura

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La Muralla: de Ligia Urroz

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Ligia Urroz es una nicaragüense de raíz, víctima del exilio ocasionado por las circunstancias políticas que acontecieron en Nicaragua en 1979. Radicada en México desde entonces ha escrito a la fecha tres novelas y una seria de cuentos entre los cuales se destacan los temas migratorios, problemas de mujeres y sobre la historia del exdictador nicaragüense Anastasio Somoza.

Su vinculación con la literatura inició luego de culminar estudios relacionados a la Economía y las Finanzas y de ahí el desarrollo de su pasión por el Arte, la Literatura, el Cine y la música.

Su libro La Muralla la trae de regreso al país donde nació el cual será presentado el viernes 01 de septiembre del año en curso en la Galería del Centro Cultural PAC de Hispamer en horas de la tarde.

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Considerada como una mujer apasionada que persigue y busca lo que la mueve escribió La Muralla en 2008, una historia que ha sido señalada como profética a raíz de la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca y es porque precisamente se refiere al histórico muro que divide la frontera mexicana con la de Estados Unidos.

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Según el libro “…El muro se construye para evitar cruces ilegales y salvaguardar la soberanía y la seguridad de los ciudadanos de primera clase que viven en el norte en comparación a los ciudadanos de segunda clase que viven en el sur…

… La historia comienza y acaba en el desierto. Comienza con una vida que se extingue, se rodea de otras vidas que se pierden, y termina en una pérdida que son muchas a la vez. En medio, siempre el desierto, y en torno al desierto una muralla que quiere levantarse…”

http://ligiaurroz.mx/

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GALERIA EXPO-VENTA. Pintor Rafael Mendez Flores

Con el propósito de promover el arte plástico nacional el Foro Nicaragüense de Cultura presenta en esta ocasión una muestra de Rafael Méndez Flores. Originario de la Ciudad de Masaya inició su formación plástica bajo la supervisión de la maestra de pintura primitivista Doña Esperancita Guevara.

A lo largo de su experiencia como artista plástico, Méndez Flores ha sido galardonado con dos primeros lugares, uno a nivel nacional en el certamen de la plástica Nicaragüense “Pedro Cabrera Cabrerita” (1984) y uno en el Certamen Internacional de pintura primitivista desarrollado en Nagoya, Japón (1988).

Su destacada participación en distintas exposiciones ha conseguido que sus obras hayan sido merecedoras para su publicación en calendarios anuales durante el periodo de 1985 a 1990, acción realizada por la Fundación Nicaragüense Japonés a través de la Casa de los Tres Mundos.

De igual manera destaca su participación a lo largo de su vida como Artista Plástico en distintas exposiciones colectivas desarrolladas en Nicaragua, Estados Unidos de América, Japón, España, Suecia, Dinamarca; Gran Bretaña, Bulgaria, Checoslovaquia, Brasil, Costa rica, Panamá y Colombia.

Para mayor información escribamos a foronicacultura@gmail.com

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Carlos Melo finaliza estadía en Nicaragua

El representante del Banco Interamericano de Desarrollo para Nicaragua Carlos Melo, fue despedido el pasado 25 de julio durante una presentación musical realizada por los jóvenes que integran el Programa de Prevención de la Violencia a través de la Música el cual se ejecuta a través del Foro Nicaragüense de Cultura.

Cairo Amador, Presidente de esta Asociación de Cultura, agradeció profundamente la invaluable gestión y cooperación de Melo a través del BID, para hacer del Programa de Prevención de la Violencia a través de la música un instrumento de acción y participación en favor de la Juventud nicaragüense.

“La cultura es la forma universal de vida, según la cual un pueblo vive desde el nacimiento hasta la muerte, de la mañana a la noche y también cuando duerme…” citó de T. S. Elliot, el Presidente del Foro Nicaragüense de Cultura.

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De igual manera dijo que la música como parte fundamental de aprendizaje ha sido determinante para forjar estudiantes deseosos de multiplicar los conocimientos adquiridos y es el caso de la muestra musical, presentada durante el acto de despedida a Melo, ejecutada por los jóvenes talentosos que integran el Programa de Prevención de la Violencia a través de la música, el cual se desarrolla con fondos aprobados por el BID.

El Foro Nicaragüense de Cultura hizo entrega en el Teatro Nacional Rubén Darío una placa de reconocimiento al Sr. Carlos Melo, quien radicaba en Nicaragua al frente del BID desde 2012, evaluando de esta forma el importante aporte que esta institución no gubernamental hace a la sociedad nicaragüense y valorando la suma de voluntades para continuar apoyando la música y la participación activa de la comunidad juvenil de Nicaragua.

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Inauguramos Galería Expo-Venta virtual. Pintor Jorge Medrano

El Foro Nicaragüense de Cultura se honra en anunciar la apertura de su Galería Expo-Venta Virtual, la cual tiene como objetivo apoyar el mercado de obras de arte elaboradas por nuestros artistas nacionales. En esta ocasión damos inicio con la primera exposición a cargo del Pintor Jorge Alberto Medrano Torres.

Medrano Torres descubrió su vocación de niño cuando para entonces residía en la ciudad de Nandaime. Según sus propias palabras gustaba de colorear, dibujar y realizar trabajos gráficos los cuales con perseverancia fue perfeccionándolos a lo largo de su desarrollo como estudiante.

Relata que sus primeras ganancias las obtuvo a cambio de pintar mapas, retratos, bocetos y paisajes demandado por sus compañeros de clase, sus profesores y sus amistades. Recuerda con cariño cuando sus maestras le solicitaban en época de celebraciones escolares a los Héroes de la Patria como Rafaela Herrera, Andrés Castro entre otros para lo cual usaba como material acuarelas, crayones y el grafito.

Con la poca experiencia adquirida logró formar parte del curso para pintar al óleo promovido por una iglesia Canadiense pero agradece al Pintor Francisco Altamirano, reconocido primitivista quien terminó de prepararlo con bastidores y los pinceles adecuados para destacarse en el arte moderno y el retratismo. Para mayor información favor escribirnos a foronicacultura@gmail.com


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UPOLI presentará un Concierto de nueva música contemporánea nicaragüense. Gratis

La Casa de los Tres Mundos de Granada
Invita a CONCIERTO
Julio 12 / 7:00 pm – 8:00 pm

La Orquesta de Cámara del Conservatorio de la UPOLI presenta un programa de piezas modernas escritas por tres jóvenes compositores nicaragüenses, Gabriel Bolaños, Guillermo Norory y Juan Rosales Pasquier.

Gabriel José Bolaños (n. 1984 en Bogotá, Colombia) es un músico nicaragüense-norteamericano de música de cámara, sinfónica y electroacústica. Obtuvo un doctorado en composición y teoría musical de la Universidad de California, Davis, y una licenciatura en música de la Universidad de Columbia en Nueva York. Como compositor, se enfoca en explorar nuevos timbres y estructuras musicales, y le interesa el uso de tecnología como herramienta de composición, la psicoacústica y percepción auditiva y la lingüística.

El compositor Guillermo González Norori (Momotombo), culminó el 8vo grado de Composición Musical en la “Royal Academy of Music”de Londres. Momotombo es el nombre de su proyecto muscial audiovisual, en el que combina música e instrumentos del pacífico de Nicaragua con sonoridades universales, pop, funk, jazz, rock y electrónico.

Juan Rosales Pasquier es un joven nicaragüense graduado Magna Cum Laude de la Universidad de Berklee en Boston, EEUU. Toca flauta y oboe, y trabaja como profesor de música del Conservatorio de Música de la UPOLI.

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Invitan a Cursos sobre Geofilosofía y Psicología. Invitación abierta para todo público

Al menos cuatro importantes talleres sobre Geofilosofía y Psicología tendrán lugar en las oficinas del Foro Nicaragüense de Cultura los días 6, 13, 20 y 27 de julio del 2017.
Estos eventos son promovidos por la Asociación Geofilosófica de Estudios Antropológicos y Culturales, (A.G.E.A.C) radicada actualmente en Managua y se dedica a la difusión de la Cultura, Ciencia, Arte y Filosofía de ámbito internacional integrada a través de su representante en Nicaragua Profesor Florin Chiorcea.

El Profesor Chiorcea afirma que A.G.E.A.C, nace como una Institución cultural sin fines de lucro, cuyo objetivo es ayudar al ser humano sin distinción de raza, credo, nivel social, económico o cultural a AUTOCONOCERSE de manera profunda en el horizonte de su existencia.

De la misma manera impulsarlo, mediante el conocimiento, hacia el desarrollo de las ilimitadas posibilidades de que ha sido dotado por la naturaleza, tanto en el aspecto físico, psíquico y anímico. Con esto aclaramos que no es una institución política ni religiosa.
Esta Asociación Geofilosófica de Estudios Antropológicos y Culturales, (A.G.E.A.C) ofrece al investigador un CONOCIMIENTO milenario, restaurado y actualizado para el hombre de nuestros días.

El Profesor Chiorcea indica que actualmente esta institución trabaja en más de 40 países en diferentes idiomas y en esta oportunidad inicia por primera vez en diferentes ciudades de Nicaragua con éxito el NUEVO CURSO PARA DESARROLLO PERSONAL Y AUTO AYUDA, “MIRA TU INTERIOR”, para reconocer el Poder del Conocimiento y experimentar con técnicas científicas y postulados milenarios una nueva forma de vida, encontrando el verdadero sentido de la existencia, que nos llevara a desarrollar una vida digna y edificante.
Los talleres tienen una Invitación Abierta a todo público y su calendario de temas es el siguiente:

06 julio Mira tu interior
13 julio Más allá de la cuarta dimensión
20 julio La Transcendencia de los sueños
27 julio El Hombre Maquina Vs El Hombre Psicológico

Confirmaciones al whatsapp 8149 6720

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El “Solano Sinfónico” de Pilar Boyero

El proyecto “Solano Sinfónico” de la Artista española Pilar Boyero, reestrenado en el teatro Romano de Mérida, patrimonio cultural de la Humanidad, dirigida por el maestro Álvaro Albiach y continuado con la OSN de Cuba el pasado 17 de Mayo en la Sala Avellaneda del teatro Nacional de Cuba dirigida magistralmente por el maestro Enrique Pérez Mesa y con un CD que forma parte del proyecto programado para salir al mercado en este 2017.

Son Canciones del maestro cacereño Juan Solano, perteneciente a la segunda gran terna de autores de Copla: Ochaíta, Valerio y Solano, que representan la simbiósis entre lo culto y lo popular, la Copla: canción del pueblo.

A él pertenecen los poemas musicados de Rafael de León, gran poeta de la copla, incluido en la generación del 27 y estrenados por Rocio Jurado.

Además de compositor de copla, es uno de los grandes de las bandas sonoras del cine español, de cuya autoría son películas como “Bienvenido Mr Marshall” o “El último Cuplé”
Fue director musical de Sara Montiel, Concha Piquer, compuso los últimos grandes discos de Copla para la más grande: Rocío Jurado

La Carrera de Pilar Boyero comienza con un CD homenaje al maestro y retomado ahora en formato sinfónico, como parte de un proyecto más amplio y ambicioso, que lleva su música a las guarderías infantiles, residencias de ancianos con movilidad reducida, a un libro, a la radio y a la televisión, adjunto link al programa “Cine de Barrio” de Concha Velazco.

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Invitan a Muestra Documental Manolita, la Chen de Arcos

LesGaiCineMad es el festival de temática LGBTI de Madrid más importante en los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas.

LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Durante 20 ediciones, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado más de un centenar de títulos en su Sección Oficial.

Gracias a un trabajo conjunto de la Red de Centros Culturales de España en Latinoamérica se presenta, por primera vez en Nicaragua, una Muestra Cinematográfica de la 21° Edición del Festival LesGaiCineMad.

Sobre la muestra

Esta Muestra está compuesta por largometrajes, cortometrajes y documentales que abarcan diferentes problemáticas a las que se enfrenta el colectivo LGBTI y que se presentarán, gracias a la colaboración de diferentes organizaciones, en diferentes espacios culturales de Nicaragua.

La tercera cita de esta Muestra, que durará hasta el lunes 19 de junio, será este martes 13 de junio a las 7:00 PM, en la Casa Cultural La Rizoma, con el documental Manolita, la Chen de Arcos, de producción española y dirigido por Valeria Vegas.

Sobre el documental
Título original: Manolita, la Chen de Arcos
Año: 2016
Duración 60 minutos
Dirección: Valeria Vegas
Producción: España

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Manolita nació hace más de setenta años en un pueblo de Andalucía. Vinculada desde muy pronto a actividades artísticas y empresariales, saltó a los tabloides en la década de los ochenta tras adoptar a María, una niña de tres años, con Síndrome de Down que a día de hoy sigue bajo su tutela. Manolita pasó a ser la primera mujer transexual que logró convertirse en madre.

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Artista Plástico defiende Fauna salvaje

Fauna Care&Africa Salvaje

La tercera exposición de Pintura alusiva a la protección y defensa de los animales en extinción se llevara a efecto este 18 de abril en las instalaciones de Hispamer Central. El evento tendrá lugar a partir de las 06:00 pm de la tarde y es una muestra del trabajo realizado por el Pintor Jorge Alberto Medrano Torres.

Medrano Torres descubrió su vocación de niño cuando para entonces residía en la ciudad de Nandaime. Según sus propias palabras gustaba de colorear, dibujar y realizar trabajos gráficos los cuales con perseverancia fue perfeccionándolos a lo largo de su desarrollo como estudiante.

Relata que sus primeras ganancias las obtuvo a cambio de pintar mapas, retratos, bocetos y paisajes demandado por sus compañeros de clase, sus profesores y sus amistades. Recuerda con cariño cuando sus maestras le solicitaban en época de celebraciones escolares a los Héroes de la Patria como Rafaela Herrera, Andrés Castro entre otros para lo cual usaba como material acuarelas, crayones y el grafito.

Con la poca experiencia adquirida logró formar parte del curso para pintar al óleo promovido por una iglesia Canadiense pero agradece al Pintor Francisco Altamirano, reconocido primitivista quien terminó de prepararlo con bastidores y los pinceles adecuados para destacarse en el arte moderno y el retratismo.

Entre las exposiciones más importantes en las que ha participado destaca “Fauna en Peligro” 2015, realizada en la Universidad Centroamericana. “Fauna en Peligro 2” realizada en Alcobendas España, 2016. Y Ahora invita a su tercera exposición “Fauna Care&Africa Salvaje 2017” la cual tendrá lugar en HISPAMER CENTRAL el próximo 18 de abril para la cual la entrada es completamente gratis.

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Teatro Nacional rinde honor a dramaturgo nicaragüense

salvaPor Salvador Espinoza Moncada
Sub Director Teatro nacional Rubén Darío
Coordinador Programa Fomento, Desarrollo y Promoción del Teatro
Miembro Directivo Foro Nicaragüense de Cultura.

Adjunto una síntesis del prólogo que escribí en el libro ANTOLOGÍA de Luis Harold Agurto, que publiqué con el sello editorial del Foro Nicaragüense de Cultura:
Carmen Chávez, su abuela materna, una mujer de pies descalzos, sin preparación académica, pero con el linaje de una auténtica chamana, le vaticinó el ingenio con su frase lapidaria “vas a ser dramaturgo”, luego de escuchar recurrentemente el anecdotario cotidiano propio de la mente de un niño fantasioso que, en su adolescencia, devoró todas las novelas de vaqueros del español Marcial La fuente Estefanía haciendo con ellas, imaginariamente, sus propios guiones cinematográficos.

La perturbadora experiencia de la guerra en la que participó directamente a través del Servicio Militar Patriótico (SMP) lo inundó de dudas e incertidumbre. Luego, atribulado frente a la vida y deslumbrado quizá por la parafernalia teatral y subyugado por los prejuicios ineludibles que la misma sociedad le impuso, Luis Harold se embarcó en una aventura sin límites, desenmascarando y enmascarándose detrás del teatro, redescubriéndose o reinventándose para dar a luz una mente prodigiosa. Perseguido por los designios de su abuela, encontró en la Escuela Nacional de Teatro, una excusa para desentrañar el verdadero significado de la palabra dramaturgia, sin dejar de cavilar en las dualidades e inseguridades que su propia vida le auguraba.

Conocí a Luis Harold Agurto cuando iniciaba sus estudios en la Escuela Nacional de Teatro. Tuve la fortuna de compartir escenario con él en 1990 en “La Casona de los balcones”, extraordinaria obra de Carlos Maturana Coronel dirigida por Pepe Prego, cuando aún era estudiante. Al egresar de su carrera como actor, tuvimos la dicha de tenerlo en el papel de Limberth, uno de “los pillos” o “secuaces” del protagónico en “La verdadera historia de Pedro Navaja” que magistralmente dirigió el gran director de teatro musical en Cuba, Nelson Dorr, producida por el Teatro Nacional Rubén Darío en 1992. Para ese entonces, algunas de mis conversaciones con Luis Harold giraban en torno a una serie de tribulaciones que le atormentaban y aguijoneaban el cerebro, provocando incertidumbre del mundo que empezaba a descubrir.

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Las incomprensiones, las dificultades en la vida conyugal, sus propias vacilaciones y obsesiones, la atracción hacia el mal juzgado mundo bohemio del artista, las aspiraciones de un reconocimiento para sí mismo y el artista en general y la miseria humana del artista, es la materia con que Luis Harold Agurto, construye sus obras. Sin embargo, el más constante de sus temas es el embrujo amatorio en la relaciones de pareja que lo traduce a su propio amor por el teatro, a su oficio de escritor y su resistencia a aceptar los convencionalismos de convivencia cotidiana.

Luis Harold Agurto nos propone una dramaturgia desde la filosofía del hedonismo, donde no solo sus personajes se apropian de esa cosmología, sino su propio yo. Pero no aquel que hace el elogio de la propiedad, de la riqueza, del tener, que es un consumidor, eso es un hedonismo vulgar que propicia la sociedad, sino más bien, un hedonismo filosófico que es en gran medida lo contrario, del ser en vez del tener, que no pasa por el dinero, pero sí por una modificación del comportamiento. Lograr una presencia real en el mundo, y disfrutar jubilosamente de la existencia: oler mejor, gustar, escuchar mejor, no estar enojado con el cuerpo y considerar las pasiones y pulsiones como amigos y no como adversarios, tal y como lo esboza Michel Onfray, uno de los referentes de la filosofía contemporánea, en su propuesta de un “hedonismo ético”.

La verbalidad de LHA, nos lleva a ese elemento vital en la evolución de su obra, “la poeticidad, licencia que se permite con propiedad, abandonando toda referencia Aristotélica. Provoca nada más situaciones, algunas veces sin contar nada, únicamente propone un juego de palabras, que encuentra en la poética de Mario Benedeti, teatral y rica en imágenes, sin embargo encontramos a Rolando Steiner y su Trilogía del Matrimonio influenciando la temática de relaciones de pareja y la incomunicación de una manera a veces esquemática. De igual manera, en la obra de LHA hay una marcada influencia de Tennessee Williams quien diseccionaba las relaciones humanas de una forma brutal y descarnada, tal y como lo hace LHA en “Inminencia” en la que un joven atracador invade la privacidad de un anciano en la soledad de la noche y evita que este se suicide o la trama de una pareja de artistas sufriendo las inseguridades y muchas veces hasta infidelidades que provoca la separación en el contexto de la guerra impuesta por los EE.UU en los años 80 en su obra “Mírame a los Ojos”.

Una guerra que él mismo resistió, una guerra quizá atemporal, porque de igual manera nos la describe en “Daguerrotipo”, acción circunscrita en Granada de 1856 con la invasión de William Walker, en el momento preciso que Diego, militar nicaragüense se apresta a servir en esa guerra para detener al invasor y se despide de su amada Flora a quien deja embarazada y surge la duda y angustia por el mañana.
En ese mismo orden, se observa ese juego cruel del que apuntaba con anterioridad en la temática de Tennessee Williams, en la obra “Fin de Siglo”. Otra vez el artista conminado a la indiferencia por la esposa que se marcha, harta de la displicencia del escritor y este, con su juego cotidiano de “aguantar” los desplantes de la hembra y de retenerla aunque sea por un instante. Es nuevamente LHA imbuido en su mundo de escritor, acongojado por la incomprensión de su oficio. Finalmente queda solo con su máquina de escribir.

escena
Por otra parte, en toda su obra siempre hay una ventana como referencia o tema tangible, sobre todo en “Inminencia” o “El árbol de almendras”, son personajes que escapan o huyen, que quedan en la duda o a la espera de otro final. La mayoría de sus obras tienen un final tramposo, el lector o espectador se da cuenta más tarde que pudo terminar de otra manera o que simplemente es una historia de nunca acabar. El subconsciente le juega un Dejavú o los personajes se niegan a dormir porque sienten que no lo han dicho todo y por eso aparecen como entrometidos, opinando, o a veces solo cruzando la escena con el árbol de almendras y la ventana. Además, en “El árbol de Almendras”, Agurto juega con una intertextualidad restringida entre sus propios textos, y una intertextualidad con textos de otros autores. Textos que se entre mezclan con su poeticidad y la poética de Benedetti, Neruda y Carlos Martínez Rivas.
A esta forma sui géneris en la factura escritural de LHA, se agrega la economía de recursos didascálicos. “De tripas corazón” es una enorme acotación en la que el texto finalmente no aparece, el texto transcurre en la ubicación que el autor hace de un objeto, de si conviene con un tipo de iluminación o de si la actriz se sentiría bien con determinado efecto luminotécnico para creer y hacer creer que tiene frío y si el público percibirá ese frío.

No obstante, sus pírricas acotaciones adquieren el valor del miedo a que el director deseche toda indicación porque su interpretación es otra. Más bien se adelanta a esquivar la reacción del director frente a las acotaciones y por ello las controla, es una necesidad de que el director no le elimine nada. Lo mismo hay una austeridad de personajes, monólogos y diálogos sobre todo, no va más allá, no es de muchedumbre o masa que solamente aparecen en las acotaciones. Su obra es intimista y muchas veces minimalista, literalmente reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, inclusive, hasta la descripción escasa de elementos escenográficos, de vestuario o utilería señalados con austeridad y ausencia de ornamentos, entra en este código. El minimalismo escénico es otra característica en este camino. La congruencia entre texto, espacio y actuación desembocan en una reducción de orden sobrio. Todo ello en provecho de la mejor comprensión del mensaje que ha de ser descifrado de una lectura entre líneas que hace LHA en toda su obra.

La proximidad entre actor y espectador envuelve el espacio teatral en su mínima expresión, aún más allá de acotar si el director debe usar la técnica estanislavskiana o brechtiana. Aquí se trata de incorporar al espectador para obligarle a formar parte de esa conspiración de angustia o felicidad que obsesiona a los personajes. Su escritura es sincera, libre, austera, sin pretensiones y decidida. En su obra “Salgamos una vez más a escena” dedicada a Pilar Aguirre, se descubre esa dimensión apasionada del oficio de Luis Harold Agurto: “Mi rabia es contra esta brutal necesidad de escribir todos los días…” y si como dice Tennessee Williams “Si la escritura es honesta, no puede ir separada del hombre que la ha escrito”, la dramaturgia de LHA tendrá un futuro sin precedentes en nuestra historia, haciendo realidad el augurio de su abuela.

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