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GALERIA EXPO-VENTA. Pintor Rafael Mendez Flores

Con el propósito de promover el arte plástico nacional el Foro Nicaragüense de Cultura presenta en esta ocasión una muestra de Rafael Méndez Flores. Originario de la Ciudad de Masaya inició su formación plástica bajo la supervisión de la maestra de pintura primitivista Doña Esperancita Guevara.

A lo largo de su experiencia como artista plástico, Méndez Flores ha sido galardonado con dos primeros lugares, uno a nivel nacional en el certamen de la plástica Nicaragüense “Pedro Cabrera Cabrerita” (1984) y uno en el Certamen Internacional de pintura primitivista desarrollado en Nagoya, Japón (1988).

Su destacada participación en distintas exposiciones ha conseguido que sus obras hayan sido merecedoras para su publicación en calendarios anuales durante el periodo de 1985 a 1990, acción realizada por la Fundación Nicaragüense Japonés a través de la Casa de los Tres Mundos.

De igual manera destaca su participación a lo largo de su vida como Artista Plástico en distintas exposiciones colectivas desarrolladas en Nicaragua, Estados Unidos de América, Japón, España, Suecia, Dinamarca; Gran Bretaña, Bulgaria, Checoslovaquia, Brasil, Costa rica, Panamá y Colombia.

Para mayor información escribamos a foronicacultura@gmail.com

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Carlos Melo finaliza estadía en Nicaragua

El representante del Banco Interamericano de Desarrollo para Nicaragua Carlos Melo, fue despedido el pasado 25 de julio durante una presentación musical realizada por los jóvenes que integran el Programa de Prevención de la Violencia a través de la Música el cual se ejecuta a través del Foro Nicaragüense de Cultura.

Cairo Amador, Presidente de esta Asociación de Cultura, agradeció profundamente la invaluable gestión y cooperación de Melo a través del BID, para hacer del Programa de Prevención de la Violencia a través de la música un instrumento de acción y participación en favor de la Juventud nicaragüense.

“La cultura es la forma universal de vida, según la cual un pueblo vive desde el nacimiento hasta la muerte, de la mañana a la noche y también cuando duerme…” citó de T. S. Elliot, el Presidente del Foro Nicaragüense de Cultura.

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De igual manera dijo que la música como parte fundamental de aprendizaje ha sido determinante para forjar estudiantes deseosos de multiplicar los conocimientos adquiridos y es el caso de la muestra musical, presentada durante el acto de despedida a Melo, ejecutada por los jóvenes talentosos que integran el Programa de Prevención de la Violencia a través de la música, el cual se desarrolla con fondos aprobados por el BID.

El Foro Nicaragüense de Cultura hizo entrega en el Teatro Nacional Rubén Darío una placa de reconocimiento al Sr. Carlos Melo, quien radicaba en Nicaragua al frente del BID desde 2012, evaluando de esta forma el importante aporte que esta institución no gubernamental hace a la sociedad nicaragüense y valorando la suma de voluntades para continuar apoyando la música y la participación activa de la comunidad juvenil de Nicaragua.

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Inauguramos Galería Expo-Venta virtual. Pintor Jorge Medrano

El Foro Nicaragüense de Cultura se honra en anunciar la apertura de su Galería Expo-Venta Virtual, la cual tiene como objetivo apoyar el mercado de obras de arte elaboradas por nuestros artistas nacionales. En esta ocasión damos inicio con la primera exposición a cargo del Pintor Jorge Alberto Medrano Torres.

Medrano Torres descubrió su vocación de niño cuando para entonces residía en la ciudad de Nandaime. Según sus propias palabras gustaba de colorear, dibujar y realizar trabajos gráficos los cuales con perseverancia fue perfeccionándolos a lo largo de su desarrollo como estudiante.

Relata que sus primeras ganancias las obtuvo a cambio de pintar mapas, retratos, bocetos y paisajes demandado por sus compañeros de clase, sus profesores y sus amistades. Recuerda con cariño cuando sus maestras le solicitaban en época de celebraciones escolares a los Héroes de la Patria como Rafaela Herrera, Andrés Castro entre otros para lo cual usaba como material acuarelas, crayones y el grafito.

Con la poca experiencia adquirida logró formar parte del curso para pintar al óleo promovido por una iglesia Canadiense pero agradece al Pintor Francisco Altamirano, reconocido primitivista quien terminó de prepararlo con bastidores y los pinceles adecuados para destacarse en el arte moderno y el retratismo. Para mayor información favor escribirnos a foronicacultura@gmail.com


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UPOLI presentará un Concierto de nueva música contemporánea nicaragüense. Gratis

La Casa de los Tres Mundos de Granada
Invita a CONCIERTO
Julio 12 / 7:00 pm – 8:00 pm

La Orquesta de Cámara del Conservatorio de la UPOLI presenta un programa de piezas modernas escritas por tres jóvenes compositores nicaragüenses, Gabriel Bolaños, Guillermo Norory y Juan Rosales Pasquier.

Gabriel José Bolaños (n. 1984 en Bogotá, Colombia) es un músico nicaragüense-norteamericano de música de cámara, sinfónica y electroacústica. Obtuvo un doctorado en composición y teoría musical de la Universidad de California, Davis, y una licenciatura en música de la Universidad de Columbia en Nueva York. Como compositor, se enfoca en explorar nuevos timbres y estructuras musicales, y le interesa el uso de tecnología como herramienta de composición, la psicoacústica y percepción auditiva y la lingüística.

El compositor Guillermo González Norori (Momotombo), culminó el 8vo grado de Composición Musical en la “Royal Academy of Music”de Londres. Momotombo es el nombre de su proyecto muscial audiovisual, en el que combina música e instrumentos del pacífico de Nicaragua con sonoridades universales, pop, funk, jazz, rock y electrónico.

Juan Rosales Pasquier es un joven nicaragüense graduado Magna Cum Laude de la Universidad de Berklee en Boston, EEUU. Toca flauta y oboe, y trabaja como profesor de música del Conservatorio de Música de la UPOLI.

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Invitan a Cursos sobre Geofilosofía y Psicología. Invitación abierta para todo público

Al menos cuatro importantes talleres sobre Geofilosofía y Psicología tendrán lugar en las oficinas del Foro Nicaragüense de Cultura los días 6, 13, 20 y 27 de julio del 2017.
Estos eventos son promovidos por la Asociación Geofilosófica de Estudios Antropológicos y Culturales, (A.G.E.A.C) radicada actualmente en Managua y se dedica a la difusión de la Cultura, Ciencia, Arte y Filosofía de ámbito internacional integrada a través de su representante en Nicaragua Profesor Florin Chiorcea.

El Profesor Chiorcea afirma que A.G.E.A.C, nace como una Institución cultural sin fines de lucro, cuyo objetivo es ayudar al ser humano sin distinción de raza, credo, nivel social, económico o cultural a AUTOCONOCERSE de manera profunda en el horizonte de su existencia.

De la misma manera impulsarlo, mediante el conocimiento, hacia el desarrollo de las ilimitadas posibilidades de que ha sido dotado por la naturaleza, tanto en el aspecto físico, psíquico y anímico. Con esto aclaramos que no es una institución política ni religiosa.
Esta Asociación Geofilosófica de Estudios Antropológicos y Culturales, (A.G.E.A.C) ofrece al investigador un CONOCIMIENTO milenario, restaurado y actualizado para el hombre de nuestros días.

El Profesor Chiorcea indica que actualmente esta institución trabaja en más de 40 países en diferentes idiomas y en esta oportunidad inicia por primera vez en diferentes ciudades de Nicaragua con éxito el NUEVO CURSO PARA DESARROLLO PERSONAL Y AUTO AYUDA, “MIRA TU INTERIOR”, para reconocer el Poder del Conocimiento y experimentar con técnicas científicas y postulados milenarios una nueva forma de vida, encontrando el verdadero sentido de la existencia, que nos llevara a desarrollar una vida digna y edificante.
Los talleres tienen una Invitación Abierta a todo público y su calendario de temas es el siguiente:

06 julio Mira tu interior
13 julio Más allá de la cuarta dimensión
20 julio La Transcendencia de los sueños
27 julio El Hombre Maquina Vs El Hombre Psicológico

Confirmaciones al whatsapp 8149 6720

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El “Solano Sinfónico” de Pilar Boyero

El proyecto “Solano Sinfónico” de la Artista española Pilar Boyero, reestrenado en el teatro Romano de Mérida, patrimonio cultural de la Humanidad, dirigida por el maestro Álvaro Albiach y continuado con la OSN de Cuba el pasado 17 de Mayo en la Sala Avellaneda del teatro Nacional de Cuba dirigida magistralmente por el maestro Enrique Pérez Mesa y con un CD que forma parte del proyecto programado para salir al mercado en este 2017.

Son Canciones del maestro cacereño Juan Solano, perteneciente a la segunda gran terna de autores de Copla: Ochaíta, Valerio y Solano, que representan la simbiósis entre lo culto y lo popular, la Copla: canción del pueblo.

A él pertenecen los poemas musicados de Rafael de León, gran poeta de la copla, incluido en la generación del 27 y estrenados por Rocio Jurado.

Además de compositor de copla, es uno de los grandes de las bandas sonoras del cine español, de cuya autoría son películas como “Bienvenido Mr Marshall” o “El último Cuplé”
Fue director musical de Sara Montiel, Concha Piquer, compuso los últimos grandes discos de Copla para la más grande: Rocío Jurado

La Carrera de Pilar Boyero comienza con un CD homenaje al maestro y retomado ahora en formato sinfónico, como parte de un proyecto más amplio y ambicioso, que lleva su música a las guarderías infantiles, residencias de ancianos con movilidad reducida, a un libro, a la radio y a la televisión, adjunto link al programa “Cine de Barrio” de Concha Velazco.

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Invitan a Muestra Documental Manolita, la Chen de Arcos

LesGaiCineMad es el festival de temática LGBTI de Madrid más importante en los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas.

LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Durante 20 ediciones, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado más de un centenar de títulos en su Sección Oficial.

Gracias a un trabajo conjunto de la Red de Centros Culturales de España en Latinoamérica se presenta, por primera vez en Nicaragua, una Muestra Cinematográfica de la 21° Edición del Festival LesGaiCineMad.

Sobre la muestra

Esta Muestra está compuesta por largometrajes, cortometrajes y documentales que abarcan diferentes problemáticas a las que se enfrenta el colectivo LGBTI y que se presentarán, gracias a la colaboración de diferentes organizaciones, en diferentes espacios culturales de Nicaragua.

La tercera cita de esta Muestra, que durará hasta el lunes 19 de junio, será este martes 13 de junio a las 7:00 PM, en la Casa Cultural La Rizoma, con el documental Manolita, la Chen de Arcos, de producción española y dirigido por Valeria Vegas.

Sobre el documental
Título original: Manolita, la Chen de Arcos
Año: 2016
Duración 60 minutos
Dirección: Valeria Vegas
Producción: España

LesGaiCineMad – Manolita, la Chen de Arcos

Manolita nació hace más de setenta años en un pueblo de Andalucía. Vinculada desde muy pronto a actividades artísticas y empresariales, saltó a los tabloides en la década de los ochenta tras adoptar a María, una niña de tres años, con Síndrome de Down que a día de hoy sigue bajo su tutela. Manolita pasó a ser la primera mujer transexual que logró convertirse en madre.

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Artista Plástico defiende Fauna salvaje

Fauna Care&Africa Salvaje

La tercera exposición de Pintura alusiva a la protección y defensa de los animales en extinción se llevara a efecto este 18 de abril en las instalaciones de Hispamer Central. El evento tendrá lugar a partir de las 06:00 pm de la tarde y es una muestra del trabajo realizado por el Pintor Jorge Alberto Medrano Torres.

Medrano Torres descubrió su vocación de niño cuando para entonces residía en la ciudad de Nandaime. Según sus propias palabras gustaba de colorear, dibujar y realizar trabajos gráficos los cuales con perseverancia fue perfeccionándolos a lo largo de su desarrollo como estudiante.

Relata que sus primeras ganancias las obtuvo a cambio de pintar mapas, retratos, bocetos y paisajes demandado por sus compañeros de clase, sus profesores y sus amistades. Recuerda con cariño cuando sus maestras le solicitaban en época de celebraciones escolares a los Héroes de la Patria como Rafaela Herrera, Andrés Castro entre otros para lo cual usaba como material acuarelas, crayones y el grafito.

Con la poca experiencia adquirida logró formar parte del curso para pintar al óleo promovido por una iglesia Canadiense pero agradece al Pintor Francisco Altamirano, reconocido primitivista quien terminó de prepararlo con bastidores y los pinceles adecuados para destacarse en el arte moderno y el retratismo.

Entre las exposiciones más importantes en las que ha participado destaca “Fauna en Peligro” 2015, realizada en la Universidad Centroamericana. “Fauna en Peligro 2” realizada en Alcobendas España, 2016. Y Ahora invita a su tercera exposición “Fauna Care&Africa Salvaje 2017” la cual tendrá lugar en HISPAMER CENTRAL el próximo 18 de abril para la cual la entrada es completamente gratis.

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Teatro Nacional rinde honor a dramaturgo nicaragüense

salvaPor Salvador Espinoza Moncada
Sub Director Teatro nacional Rubén Darío
Coordinador Programa Fomento, Desarrollo y Promoción del Teatro
Miembro Directivo Foro Nicaragüense de Cultura.

Adjunto una síntesis del prólogo que escribí en el libro ANTOLOGÍA de Luis Harold Agurto, que publiqué con el sello editorial del Foro Nicaragüense de Cultura:
Carmen Chávez, su abuela materna, una mujer de pies descalzos, sin preparación académica, pero con el linaje de una auténtica chamana, le vaticinó el ingenio con su frase lapidaria “vas a ser dramaturgo”, luego de escuchar recurrentemente el anecdotario cotidiano propio de la mente de un niño fantasioso que, en su adolescencia, devoró todas las novelas de vaqueros del español Marcial La fuente Estefanía haciendo con ellas, imaginariamente, sus propios guiones cinematográficos.

La perturbadora experiencia de la guerra en la que participó directamente a través del Servicio Militar Patriótico (SMP) lo inundó de dudas e incertidumbre. Luego, atribulado frente a la vida y deslumbrado quizá por la parafernalia teatral y subyugado por los prejuicios ineludibles que la misma sociedad le impuso, Luis Harold se embarcó en una aventura sin límites, desenmascarando y enmascarándose detrás del teatro, redescubriéndose o reinventándose para dar a luz una mente prodigiosa. Perseguido por los designios de su abuela, encontró en la Escuela Nacional de Teatro, una excusa para desentrañar el verdadero significado de la palabra dramaturgia, sin dejar de cavilar en las dualidades e inseguridades que su propia vida le auguraba.

Conocí a Luis Harold Agurto cuando iniciaba sus estudios en la Escuela Nacional de Teatro. Tuve la fortuna de compartir escenario con él en 1990 en “La Casona de los balcones”, extraordinaria obra de Carlos Maturana Coronel dirigida por Pepe Prego, cuando aún era estudiante. Al egresar de su carrera como actor, tuvimos la dicha de tenerlo en el papel de Limberth, uno de “los pillos” o “secuaces” del protagónico en “La verdadera historia de Pedro Navaja” que magistralmente dirigió el gran director de teatro musical en Cuba, Nelson Dorr, producida por el Teatro Nacional Rubén Darío en 1992. Para ese entonces, algunas de mis conversaciones con Luis Harold giraban en torno a una serie de tribulaciones que le atormentaban y aguijoneaban el cerebro, provocando incertidumbre del mundo que empezaba a descubrir.

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Las incomprensiones, las dificultades en la vida conyugal, sus propias vacilaciones y obsesiones, la atracción hacia el mal juzgado mundo bohemio del artista, las aspiraciones de un reconocimiento para sí mismo y el artista en general y la miseria humana del artista, es la materia con que Luis Harold Agurto, construye sus obras. Sin embargo, el más constante de sus temas es el embrujo amatorio en la relaciones de pareja que lo traduce a su propio amor por el teatro, a su oficio de escritor y su resistencia a aceptar los convencionalismos de convivencia cotidiana.

Luis Harold Agurto nos propone una dramaturgia desde la filosofía del hedonismo, donde no solo sus personajes se apropian de esa cosmología, sino su propio yo. Pero no aquel que hace el elogio de la propiedad, de la riqueza, del tener, que es un consumidor, eso es un hedonismo vulgar que propicia la sociedad, sino más bien, un hedonismo filosófico que es en gran medida lo contrario, del ser en vez del tener, que no pasa por el dinero, pero sí por una modificación del comportamiento. Lograr una presencia real en el mundo, y disfrutar jubilosamente de la existencia: oler mejor, gustar, escuchar mejor, no estar enojado con el cuerpo y considerar las pasiones y pulsiones como amigos y no como adversarios, tal y como lo esboza Michel Onfray, uno de los referentes de la filosofía contemporánea, en su propuesta de un “hedonismo ético”.

La verbalidad de LHA, nos lleva a ese elemento vital en la evolución de su obra, “la poeticidad, licencia que se permite con propiedad, abandonando toda referencia Aristotélica. Provoca nada más situaciones, algunas veces sin contar nada, únicamente propone un juego de palabras, que encuentra en la poética de Mario Benedeti, teatral y rica en imágenes, sin embargo encontramos a Rolando Steiner y su Trilogía del Matrimonio influenciando la temática de relaciones de pareja y la incomunicación de una manera a veces esquemática. De igual manera, en la obra de LHA hay una marcada influencia de Tennessee Williams quien diseccionaba las relaciones humanas de una forma brutal y descarnada, tal y como lo hace LHA en “Inminencia” en la que un joven atracador invade la privacidad de un anciano en la soledad de la noche y evita que este se suicide o la trama de una pareja de artistas sufriendo las inseguridades y muchas veces hasta infidelidades que provoca la separación en el contexto de la guerra impuesta por los EE.UU en los años 80 en su obra “Mírame a los Ojos”.

Una guerra que él mismo resistió, una guerra quizá atemporal, porque de igual manera nos la describe en “Daguerrotipo”, acción circunscrita en Granada de 1856 con la invasión de William Walker, en el momento preciso que Diego, militar nicaragüense se apresta a servir en esa guerra para detener al invasor y se despide de su amada Flora a quien deja embarazada y surge la duda y angustia por el mañana.
En ese mismo orden, se observa ese juego cruel del que apuntaba con anterioridad en la temática de Tennessee Williams, en la obra “Fin de Siglo”. Otra vez el artista conminado a la indiferencia por la esposa que se marcha, harta de la displicencia del escritor y este, con su juego cotidiano de “aguantar” los desplantes de la hembra y de retenerla aunque sea por un instante. Es nuevamente LHA imbuido en su mundo de escritor, acongojado por la incomprensión de su oficio. Finalmente queda solo con su máquina de escribir.

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Por otra parte, en toda su obra siempre hay una ventana como referencia o tema tangible, sobre todo en “Inminencia” o “El árbol de almendras”, son personajes que escapan o huyen, que quedan en la duda o a la espera de otro final. La mayoría de sus obras tienen un final tramposo, el lector o espectador se da cuenta más tarde que pudo terminar de otra manera o que simplemente es una historia de nunca acabar. El subconsciente le juega un Dejavú o los personajes se niegan a dormir porque sienten que no lo han dicho todo y por eso aparecen como entrometidos, opinando, o a veces solo cruzando la escena con el árbol de almendras y la ventana. Además, en “El árbol de Almendras”, Agurto juega con una intertextualidad restringida entre sus propios textos, y una intertextualidad con textos de otros autores. Textos que se entre mezclan con su poeticidad y la poética de Benedetti, Neruda y Carlos Martínez Rivas.
A esta forma sui géneris en la factura escritural de LHA, se agrega la economía de recursos didascálicos. “De tripas corazón” es una enorme acotación en la que el texto finalmente no aparece, el texto transcurre en la ubicación que el autor hace de un objeto, de si conviene con un tipo de iluminación o de si la actriz se sentiría bien con determinado efecto luminotécnico para creer y hacer creer que tiene frío y si el público percibirá ese frío.

No obstante, sus pírricas acotaciones adquieren el valor del miedo a que el director deseche toda indicación porque su interpretación es otra. Más bien se adelanta a esquivar la reacción del director frente a las acotaciones y por ello las controla, es una necesidad de que el director no le elimine nada. Lo mismo hay una austeridad de personajes, monólogos y diálogos sobre todo, no va más allá, no es de muchedumbre o masa que solamente aparecen en las acotaciones. Su obra es intimista y muchas veces minimalista, literalmente reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, inclusive, hasta la descripción escasa de elementos escenográficos, de vestuario o utilería señalados con austeridad y ausencia de ornamentos, entra en este código. El minimalismo escénico es otra característica en este camino. La congruencia entre texto, espacio y actuación desembocan en una reducción de orden sobrio. Todo ello en provecho de la mejor comprensión del mensaje que ha de ser descifrado de una lectura entre líneas que hace LHA en toda su obra.

La proximidad entre actor y espectador envuelve el espacio teatral en su mínima expresión, aún más allá de acotar si el director debe usar la técnica estanislavskiana o brechtiana. Aquí se trata de incorporar al espectador para obligarle a formar parte de esa conspiración de angustia o felicidad que obsesiona a los personajes. Su escritura es sincera, libre, austera, sin pretensiones y decidida. En su obra “Salgamos una vez más a escena” dedicada a Pilar Aguirre, se descubre esa dimensión apasionada del oficio de Luis Harold Agurto: “Mi rabia es contra esta brutal necesidad de escribir todos los días…” y si como dice Tennessee Williams “Si la escritura es honesta, no puede ir separada del hombre que la ha escrito”, la dramaturgia de LHA tendrá un futuro sin precedentes en nuestra historia, haciendo realidad el augurio de su abuela.

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Elegida nueva Directiva para período 2017-2018

El Foro Nicaragüense de Cultura se complace en presentar a los integrantes de su nueva Junta Directiva la cual fue electa por unanimidad el pasado dos de marzo de los corrientes para cumplir el periodo 2017-2018. En el orden acostumbrado se reeligieron como Presidente a Cairo Amador, en la Vicepresidencia a Ramón Rodríguez, como Tesorero a Salvador Espinoza. Fueron electos por primera vez Marina Obregón como Tesorera, y para Primer y Segundo vocal Donaldo Aguirre y Gregorio FJD 2017-2018onseca respectivamente.